KazaLogue "写真のかざろぐ"

5D3のRAW現像について ADOBE（アドビ）関連のソフトで現像するには一手間が必要。製品に同梱されてるソフトDPPとかでも現像出来るけど、結局扱いずらくアドビに頼ってる。5D3のRAWデータ（CR2）をアドビ関係で現像するのは（多分）現在３種類の方法がある。

1）DNG converter ver6.7 CR2のファイルをアドビのDNGに変換して読み込ませる方法。日本での配布されてるDNG converterはver6.6のみ。こちらはまだ5D3に対応していないのでDNG Converter ver6.7をAdobe Labからインストールしないといけない。ＤＮＧに変換した後は、フォトショップ側のバージョンは基本的に問わない。

2) Photoshop Lightroom ver4.1 ライトルームも現像能力が飛躍的に進化を続けてる。でも国内で最近大々的に売り出してるLightroomはver4.0になるので5D3は非対応。こちらもAdobe LabでLight room ver4.1プラグインをインストールさせる必要あり。ソフトを起動してヘルプから「アップデート確認」をしても、ver4.1は正式配布が開始されてないので「お使いの〜最新です」と表示される。ちなみに最新のCamera Rawを入れると7.0のverで表示される。

3) Photoshop CS6 Camera Raw6.7のプラグインをAdobe LabからPhotoshop CS5に落とすと開けるようになる（はず）。うちのはCS4なのでCamera Rawのverが5.7あたりで止まってる。CS5を入れてないから結局使えないので第三候補。ちなみに現在Adobe LabにフォトショップCS6がbeta版で配布されてる。〜5/31までの使用に限られるがextendedでの全機能が使えるし、とても魅力。また、5/11に先行発売するCreativeSuitを購入しても同ソフトが入っている。ちなみに体験版のCamera rawのverは7.0(Lightroom ver4.0の同梱と同じver)でちょうど5Ｄ3を読み込むことが出来ない。。

コメント とりあえず困らない程度に現像は出来てるけど、Lightroom4.0にD800と1DXがネイティブ対応してて、なぜ5Ｄ3がしてないのというのが疑問。発表から発売までの期間が極端に短かったのを考えると、D800の対抗で焦って関係各社にもデータ配布が追いつかなかった現状が。。同梱ソフトのDPPも不具合。

写真展"image avenue" by Alex Majoli
期間:２０１２年３月２３日〜６月２４日
場所:銀座ライカサロン
住所:中央区銀座６ー４ー１

アレックス・マヨーリはマグナムの中でも
最近よく名前を耳にする写真家の一人。
僕が生まれた年に写真を始めたそうで
個人的には勝手な親近感を抱いている。

展示は半切程度のプリントを素直にマット、フレームで額装したもの。
ライカとしても写真としても王道で安心して見ていられる。

フレームは窓側の明るい壁には銀アルミを、
対して暗い室内側の壁には黒アルミを使用していた。
細かな気配りはよく見ていないと気付かないが
確かにこの方が馴染むのはわかる気がする。

２００３年頃の作品などはデジタルだったかと疑うほどにシャープだ。
爆発の瞬間やテロのインパクトを写しているのに
隅々までに静止した緊迫感を描いていた。

写された人々の表情は大きくのばされたことで衝撃を物語っている。
それとは逆にＤＭのビジュアルは穏やかな霧の中を小舟が行き交っている。
同じ世界の違う風景はどちらもアレックスの世界観なのだろう。

だけれどなぜだろう。
どれもとても素晴らしい写真なのに
部屋に飾りたいとは思わなかった。

写真展"対岸"by百々新
期間:２０１２年４月１１日〜４月２４日
場所:銀座ニコンサロン

ＮＰＳに行くという先輩に連れられて立ち寄ってきた。
最近のニコンサロンは震災の企画を連続的に展開しているので
"対岸"もそのひとつかと思っていた。

見てみると"対岸"は、カスピ海沿岸の河川を舞台にしたもので、
渡航回数は４年の間に３回を数えるようだ。
カスピ海は南〜北で３地域に別れ、支流は１３０本にのぼるという。

トルクメニスタン、アゼルバイジャン、カザフスタンなど
聞き慣れない国の名前が並び、それだけでも興味をそそられる。
あまり撮影されてない意味から記録的な価値も無視できない。

写真展は殊更バラエティーに富んでいたり
技術的にどうこう言った作品は全くない。
純粋にその国の、その場所のリアルが写っていた。

いま自分が銀座で写真展を見ている最中にも
アゼルバイジャンの女性は川のたもとで"生きている"事実。
異国に他ならない生活者たちの営みは、なぜだろうどこか懐かしい。

彼らは来年も再来年も同じ場所で同じように暮らしているだろうか。
今まで考えることのなかった他人の行く末を案じている不思議。
いま出来ることなら無性にこの場所に行きたいと思った。

"対岸"はアサヒカメラでも１０ページで特集され
同写真集は赤々舎から出版されている。
デザイン化された表題のタイポグラフィが印象的だった。

秋葉原でハードディスクを購入してから岩本町まで歩いた。
都営新宿線に一駅のれば目的地の馬喰町につく、とても久しぶりな町だ。
エトワール海渡の就職説明会を聞きに来た以来かも知れない。

馬喰町がいつからかアートの街に変わりつつある。
多分ぼくが来ていない間のここ５年くらいのことだと思う。
まさか昭和の影を色濃く残す雑居ビルに
ダニッシュデザインのストアが出来るなんて想像もしていなかった。

ストアの名前はdeshima。鎖国時の日本がオランダ貿易に充てた島の名前に由来する。
場所はTARO NASU GALLERYの上、４０２号室にあった。
(千代田区東神田１ー２ー１１アガタ竹澤ビル４０２号)

伺ったプレオープン初日、まだかなりの書籍は残っていてくれた。
オランダ写真集のエキスパートが買い付けたとあって
大半の写真集は見たことも聞いたこともなかった。

クーケンの写真大成はじめ知名度のあるものは割合に低価格で
逆にエルスケンの処女作などのレア本には適正価格が付けられている。
僕は２時間に渡る健闘の末、ハンス・エイケルブームを２冊購入した。

写真集『NEWYORK&AMSTERDOM BY NUMBERS』
by HANS EIJKELBOOM

ハンス・エイケルブーンはマーティン・パーいち押しの写真家で…
と、請け売りばかり書いていても仕方ないので少し調べてみた。

「撮影した人達には彼らでなければならない理由があった」

この写真集は、ニューヨーク、あるいはアムステルダムに
ハンス・アイケルブーンが３週間滞在し、
１から順に１００までその番号が書かれた服を来た人を撮影する、
という分かり易い企画のもの。中には刺青や風船なども含まれている。

「偶然の産物にして出会った数字を身につけた人たち。彼らは撮影されるためにその日、その場所で、その番号を僕に見せてくれたんだ。そこには偶然(必然)という理由がある。」

アムステルダムのnumber９９は、
グリーンとグレーを着た別の男が両方とも
胸に９９のワッペンを偶然着けていたのには驚いた。

『ニューヨーク』と『アムステルダム』を読み比べていると
予想に反して似通っていることがわかる。
"欧米"とひとまとめにすることには抵抗を感じるが
やはり大都市は少なからず共通化されている印象は拭えない。

最近、写真集『地球の食卓』を発表したピーター・メンツェルは
「食の切り口から世界のスーパーマーケットを撮ろうと思った。
でもどの国も言語が違うだけで全く同じだったから放棄したんだ。」
などと言っていたのを思い出し共感を新たにする。

「写真集『NEWYORK&AMSTERDOM BY NUMBERS』は、
映し出すまで見えなかった真実のラインによって
現代的な混沌を示すことに成功している」

本書は、１０００部限定で定価は２４ドル。
うち１００部には大四切の(４８３ミリx３２９ミリ)
オリジナルプリントとサインが付けられている。

これはオープン価格だが、とあるＮＹの書店では
約２００ドルと破格な値が付けられていた。

しかもプリントはエディションがそれぞれ６で
絵柄の種類が極めて豊富な面白い展開になっている。。
ハンス・アイケルブーム本人(事務所？)にも
Detail order about the limited edition『NEWYORK&AMSTERDOM BY NUMBERS』
のリクエストをメールすると資料を送ってくれるらしい。
(問：hans.eijkelboomアットxs4all.nl)

写真集を閉じて朝日の当たる棚に並べる。
春を感じる装丁に思わず心が浮き立ってくる。
今日ぼくは２と書かれたシャツを着て出掛けよう。
いつか『TOKYO BY NUMBERS』に登場する偶然に期待をしつつ。

写真展"紙は神なり"by 森崎健一
期間:２０１２年３月２日〜３月１５日
場所:新宿エプサイト

久方ぶりの更新をする時はいつも文字を打つ手が重たい。
聞き慣れた"継続は力なり"の教えの大切さを思い知る。
あるいは"塵も積もれば山となる"の方が正しいだろうか。

さて、写真展案内の中から聞いた名前を見つけたので伺った。
森崎健一さんはマルモスタジオとしてお仕事されてるプロのカメラマン。
以前、他の展示会でご挨拶させて頂いて以来の再会になる。

"紙は神なり"。
「ある和紙に出会ったところから全てが始まった」
そのタイトルと言葉から分かる通り作品は和紙にプリントされている。

手漉き和紙に写真をプリントする。
フィルムの時代には考えられなかったことだ。
だが代わりに、写真を展示するという本質に立ち返ると
"和紙にプリントする必然性"について考えたくなる。

正直展示を見る前には、タイトルが"写真の内容"ではなく
"メディアの内容"なのが気になった。
"紙が神"なのは"写真の内容"を表していないのではと思っていた。

しかし見てみると、それは"8x10写真展"や
"ハッセルブラッドの毎日展"のような
ただメディアの上にあるものとは少し違っていた。

人の運命を決めるのが神なら、
この紙は"何の被写体を撮るべきか"を決めていたのだ。

「和紙にプリントしてこそまた意味が出る」
それは宗達や抱一の絵を思い出す日本の原風景だった。
懐かしい景観をティピカルに切り取った構図は極めてモダンだ。
そこはかとないセンチメンタルさが会場には漂っていた。

スタンダードに考えるなら旅館や料亭の広間に飾りたい。
しかし百貨店のショーウィンドウや
シネコンの待合室など敢えて近代的な所にあったら
また和紙にも作品にも新しい価値が生まれそうだ。